PRÉSENTATION

Parcours
Née à Constance (Allemagne), Jana Revedin, architecte (ArchIng), docteur en sciences architecturales et urbaines et professeur titulaire d’architecture et d’urbanisme des ENSA, a étudié l’architecture et l’urbanisme à Buenos Aires, Princeton et à l’Ecole Polytechnique de Milan. Elle a commencé à enseigner en tant qu’assistante d’Aldo Rossi à l’Université IUAV de Venise. C’est à l’IUAV qu’elle a présenté son doctorat sur le thème : "Le rôle de l’espace public au service du développement des citoyens et de la démocratie dans la pensée du mouvement réformiste allemand du Bauhaus".

Titulaire d’une habilitation à diriger des recherches délivrée par le Ministère des Universités et de la Recherche d’Italie en 2000, elle a été nommée professeure associée d’architecture et d’urbanisme à l’Université Beuth de Berlin et à l’Université d’Umeå en Suède puis professeur titulaire au Blekinge Institute of Technology à Karlskrona, Suède. En 2016, elle est nommée professeur titulaire d’architecture et d’urbanisme à l’École Spéciale d’Architecture à Paris. Professeure invitée à l’ENSA de Lyon de 2017 à 2019, elle est membre du laboratoire de recherche ENSAL-LAURE "Environnement, ville, société" au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS).

En 2005, la Commission Européenne l’a nommée commissaire du premier concours étudiant européen d’architecture durable (gau:di), dont les projets lauréats ont été exposés aux Biennales de Venise 2008, 2010 et 2012. En 2006, elle a créé le Global Award for Sustainabe Architecture, qui, sous patronage de l’UNESCO, est décerné chaque année à 5 architectes engagés dans la recherche d’une nouvelle éthique architecturale et urbaine. Ce mouvement a donné naissance à un collectif mondial (75 lauréats mondiaux entre 2007 et 2022), qui se consacre à l’échange et à l’expérimentation scientifiques et professionnels.

Théorie
Sa théorie de "conception radicante" propose la transformation collective de la ville contemporaine. Il s’agit de rompre avec la conception moderniste des formes urbaines, qui ne lisait la ville que par son dessin, et d’élaborer une morphologie "en œuvre ouverte". Utilisant des processus participatifs, la conception radicante s’attache à démontrer par quels moyens le projet, entendu comme processus partagé (par co-programmation, co-conception et co-construction), peut être à la fois modélisable et évolutif.

Depuis 2010, plus de 25 Publications monographiques et plus de 120 articles scientifiques ont étés publiés ou présentés lors de conférences nationales et internationales par Jana Revedin. Elle enseigne, travaille et écrit dans sa langue, l’allemand, ainsi qu’en anglais, français, italien et espagnol.

Reconnaissances
Son agence, fondée à Venise et à Wernberg, Carinthie, en 1996, est conceptrice de projets architecturaux et urbains primés (Prix régionaux et nationaux des ordres des architectes d’Italie, de l’Autriche et de l’Allemagne).

Auteure d’ouvrages de référence sur l’architecture et la ville durables et leur enracinement éthique et sociopolitique dans une histoire du mouvement réformiste allemand du Bauhaus dont elle est spécialiste, Jana Revedin a remporté le prix AESOP pour l’excellence de l’enseignement (2013) et le prix mondial du Concours de revitalisation urbaine du logement de masse d’ONU Habitat (2014).

Nommée Chevalier des Arts et Lettres en 2014, elle a également été honorée par l’Académie d’architecture : Médaille de la direction de thèse de doctorat d’excellence (2016) et Médaille de la prospective (2017). En 2022, elle est élue membre de l’Académie d’Architecture. Dans la même année, elle est chargée de diriger l’exposition internationale de la Biennale d’Architecture et du Paysage BAP ! de Versailles.

Jana Revedin depuis 2010 est la Déléguée de l’UNESCO a la commission d’éducation et de recherche de l’UIA (EDUCOM), depuis 2018 membre du Conseil d’Administration de l’ENSAP Bordeaux et depuis 2020 membre du Conseil Scientifique de la Commission Européenne pour l’innovation des Matériaux de construction (Forschungsinitiative Zukunft Bau, BMI Berlin) et du conseil scientifique de la Société du Grand Paris.

Voir en ligne : revedin.com

ENSEIGNEMENT

Projet d’Architecture
Formation Initiale, Cycle Licence

Un théâtre pour tous
Projet pour un théâtre de rue
à proximité de la future Gare de Clichy Montfermeil
architecte : Benedetta Tagliabue

Pour le second semestre de formation des futurs architectes, nous allons, en travaillant sur le projet d’un théâtre de rue, réfléchir sur la relation "Temps – Collectif".

Quel peut être le rôle d’un théâtre de rue, dans notre société complexe, et ses temporalités ?
Le théâtre lui-même est inscrit dans le "temps social" de son fonctionnement : ses horaires, sa programmation, ses saisons mais il appartient aussi à d’autres temporalités.
La temporalité de son quartier, par exemple : Comment pouvons-nous construire, avec ce théâtre, des espaces d’inclusion, qui vont soutenir l’évolution sociale et culturelle de ce quartier, qui est un pan de société ?
La temporalité de l’évolution du Grand Paris, aussi. Ce théâtre, implanté auprès d’une des nouvelles gares, sera non seulement connecté à ses flux quotidiens de population – "le temps court" - mais aussi aux mouvements plus profonds d’une région grande et peuplée en pleine transformation - "le temps long" de l’histoire d’une région et de ses habitants.
Et aussi le temps de chaque individu, qui va croiser ou pratiquer ce théâtre. La société métropolitaine est composée d’une multiplicité de communautés (de travail, d’appartenance, d’âge etc.) mais au sein de ces "collectifs", chacune de ces personnes, vivant dans cette métropole, pratiquant la Gare, habitant ou non le quartier, appartenant à ces "collectifs" … aspire aussi à posséder son propre temps, et à disposer librement des lieux et des espaces publics pour son propre épanouissement.
Comment un théâtre peut-il interagir avec cette complexité des flux et des temporalités ? Peut-il contribuer, en même temps, à apporter à chacun, une capacité d’interaction, mais aussi "du temps à soi", et pourquoi pas, au cœur de la métropole, du silence ?

Nous allons mesurer l’importance du temps dans la compréhension d’un lieu – son histoire, sa géographie, sa nature, son climat – et de son milieu – ses réalités politiques, sociales et anthropologiques, ses flux, ses usages, ses activités économiques et culturelles.
Cette compréhension nous servira de base pour analyser les qualités de ce lieu en termes d’espace, architectural et urbain. Nous allons effectuer ce que je nomme "arpentage des lieux et des milieux". Ce terme exprime la volonté de ne pas s’en tenir à un mode d‘analyse qui ne lit l’habitat que par ses tracés, et de saisir au contraire ses espaces comme le produit des interactions qui les travaillent en permanence.
Pour pouvoir être attentif et capter ces mouvements de la vie, leurs raisons, leurs effets, leurs traces et leurs sédiments, cet arpentage sera basé sur des méthodes scientifiques interdisciplinaires. Ainsi mené, l’arpentage "radicant" livrera aux étudiants, sur les attentes des habitants, usagers et parties prenantes, des enseignements qui leur permettront de concevoir et de construire un projet d’architecture.

Il s’agit de réinscrire le projet dans le temps long d’une société : donner à cette société le temps de décrire son besoin, de mûrir son programme, d’expérimenter avant de construire, de pouvoir transformer le construit si le besoin évolue.

Le projet à concevoir sera un théâtre de rue à Clichy Montfermeil, à proximité de la Gare conçue par Benedetta Tagliabue (2014 – 2024).

Ce travail se développera en collaboration avec la Société du Grand Paris, avec la participation de ses équipes :
 Pierre-Emmanuel Bécherand, géographe, chargé de l’architecture, du design et de la culture, qui présentera le projet des Gares et ses enjeux sociaux et culturels, et participera aux jurys.
 Julien Torres, architecte, responsable du Pôle Architecture, qui présentera le projet de Benedetta Tagliabue pour la Gare de Clichy Montfermeil et pour la qualification de ses espaces publics.

Le travail de projet sera précédé d’une analyse de 3 œuvres architecturales de référence :
 Le Théâtre total2 de Walter Gropius et Erwin Piscator, Bauhaus Dessau 1926/1927
 Le Théâtre du Monde3 de Aldo Rossi, Venise 1979
 L’Académie du spectacle équestre4 de Patrick Bouchain et Loïc Julienne, Versailles 2003

Les axes programmatiques à analyser sur place et avec les habitants et usagers seront :
 Les nouveaux usages et performances digitales
 Les nouveaux modèles et motifs d’inclusion sociale et culturelle
 Les nouvelles pratiques culturelles métropolitaines et leur capacité d’interaction

« Il y a seulement deux choses : c’est l’amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de La Nouvelle-Orléans ou de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l’histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de la réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c’est un procédé avouable, s’il en fut. »
Boris Vian

Objectifs

Imaginer des lieux "à la mesure de l’homme" n’est que le début de la mission de l’architecte. Penser, concevoir et construire l’architecture de demain, autrement, exige - La capacité de s’adapter au contexte, à la mobilité des publics, à la flexibilité des usages, à l’implication et à la responsabilisation des acteurs locaux. 
 La capacité de répondre aux défis climatiques et à l’épuisement des ressources vers quoi tout converge : l’injonction écologique, qui est aussi sociale, fait partie des messages qu’un équipements culturel a vocation à porter et mettre en débat.
 La capacité de résister : à des modèles de la ville fonctionnaliste (ou "fordiste") qui sont aujourd’hui obsolètes mais toujours en usage, en particulier dans le champ de la "chronotopie" des équipements et des espaces publics.

Questionnements

 Comment l’architecture, en ouvrant un dialogue interdisciplinaire avec des champs de connaissances scientifiques, techniques et artistiques, peut-elle contribuer à la production de lieux de vie inclusifs ? 
 Comment un lieu de vie quotidienne - un théâtre de rue - peut-il aider une population à traiter les questions du genre, des minorités, de l’émancipation civique, de la vie collective ?
 Comment inventer, pour rétablir le collectif à une échelle humaine, des solutions "Right Tech" - économies et écologies circulaires, flux inclusifs,... ?
 Comment inclure les expérimentations structurelles, matérielles et technologiques dans des projets de rupture ?

Enjeux pédagogiques

 Organiser une pensée théorique : utiliser des méthodologies et des outils d’analyse, rechercher des références théoriques, architecturales et urbaines adéquates et apprendre comment les transposer dans la conception du projet.
 Arpenter le Lieu et son Milieu en façon "radicante" : comprendre les enjeux politiques, techniques et sociétales d’un projet situé.
 Co-programmer : élaborer avec les acteurs des programmes nécessaires, c’est-à-dire répondant en façon réfléchi aux besoins qu’ils expriment.
 Co-concevoir "Right Tech" : développer des économies / écologies circulaires et architecturalement innovantes.
 Imaginer un co-construire des projets situés à l’échelle 1 : mobiliser les parties prenantes.
 Savoir participer activement aux dynamiques des acteurs locaux et mener des dialogues transversaux avec les enseignants interdisciplinaires de l’ESA.
 Communiquer sur le projet et les recherches qui le fondent : du savoir-faire au faire-savoir.

Méthode d’apprentissage "active"

 Recherches sur le terrain et par le faire. Compréhension du lieu et du milieu par data, documents, relevés, arpentages, mappings, dialogues et actions in situ.
 Conception architecturale attentive au temps longue, au silence, a l’interaction.
 Élaboration technique du projet : structures, matérialités, surfaces.
 Élaboration des ambiances : regard, son, odorat, toucher.
 Élaboration de scénarios de co-construction in situ.

Évaluation

 Arpentage du lieu et co-programmation : valeur scientifique des acquisitions interdisciplinaires, pertinence de la problématisation et de la sélection des documents.
 Co-conception : posture, unicité dans le suivi des critères établis, faisabilité et présentation.
 Co-construction : qualité et réalisme de la fabrication projetée. 
 "Civicité" (Ivan Illich) : évaluation de la capacité de chaque étudiant à travailler en équipe, à transmettre à ses collègues ses positions, informations et expérimentations, à développer un regard critique / auto-critique et à participer activement aux dialogues et aux rendus.

ENSEIGNEMENT

Encadrement de Diplômes
Formation Initiale, Cycle Master

Direction d’environ 6 diplômes situés, nécessaires et réalisables par an en séminaires transversaux.

Sujets

Architecture et ville durables / écologie urbaine et territoriale / projets expérimentaux situés / processus participatifs