École Spéciale d'Architecture

Conférence de l'architecte Maud Caubet – Grand Témoin du Semestre P26

Debora Taboada — 2026-06-16T09:40:31Z

événement

Dans le cadre de ses conférences publiques, l'École Spéciale d'Architecture reçoit :

Maud Caubet
Grand Témoin du semestre P26
HABITER

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Le mardi 23 juin 2026, l'École Spéciale d'Architecture accueille Maud Caubet, architecte, fondatrice de Maud Caubet Architectes et Grand Témoin du semestre P26.
Dernière invitée du cycle Open Lectures du semestre P26, elle découvrira l'exposition des travaux réalisés par les étudiants de l'École avant de partager son regard sur les enjeux qui traversent aujourd'hui la discipline architecturale.

Fidèle à une tradition fondatrice de l'ESA, le Grand Témoin est invité à porter un regard extérieur sur la production pédagogique du semestre et à dialoguer avec les étudiants autour de leurs recherches et de leurs projets.

Cette rencontre entre la pratique professionnelle, la pédagogie et la recherche constitue l'un des temps forts de la vie de l'École. Elle offre l'occasion de confronter les travaux des étudiants à la vision d'une personnalité reconnue du monde de l'architecture et d'ouvrir un dialogue autour des transformations contemporaines de l'habiter.

À propos de la conférence

À travers cette conférence, Maud Caubet propose une réflexion autour d'une question aussi universelle qu'essentielle : qu'est-ce qu'habiter aujourd'hui ?

Si l'architecture est souvent associée à la construction de bâtiments, la notion d'habiter dépasse largement celle du logement. Habiter, c'est entretenir une relation au monde, aux autres, au temps, aux paysages et au vivant. C'est inscrire des usages, des mémoires et des rythmes dans un espace. C'est transformer un lieu en expérience.

Cette approche irrigue l'ensemble du travail de Maud Caubet. À travers ses projets, elle développe une architecture attentive aux interactions humaines, aux contextes environnementaux et aux mutations des modes de vie contemporains. Ses réalisations interrogent la manière dont les espaces peuvent favoriser les rencontres, accompagner les usages et créer de nouvelles formes de lien entre les individus et leur environnement.

Pour elle, l'architecture ne constitue pas seulement un cadre bâti : elle devient un support de récits, de transmissions et d'expériences sensibles. Chaque projet cherche à révéler les qualités d'un lieu, à valoriser l'existant et à renouer avec les dimensions humaines et vivantes de l'espace.

Cette conférence sera également l'occasion de découvrir plusieurs projets emblématiques de l'agence, parmi lesquels Origine à Nanterre, la transformation de la Tour Racine à Paris, Bellecombe Viaterra à Lyon, le Sanatorium de Dreux, la Maison des Landes ou encore la Maternité HBHC de Levallois-Perret.

À travers ce parcours, Maud Caubet partagera sa vision d'une architecture contextuelle, évolutive et profondément ancrée dans les réalités sociales, climatiques et humaines de notre époque.

Architecte et fondatrice de Maud Caubet Architectes, Maud Caubet développe depuis près de vingt ans une pratique reconnue pour son attention portée aux usages, à l'innovation et aux enjeux environnementaux.

Lauréate du Prix Femme Architecte de l'année 2024, membre de l'Académie d'Architecture depuis 2022 et nommée chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres en 2023, elle défend une approche de l'architecture où le projet devient un outil de transformation, de dialogue et de création de lien.

Infos pratiques

Mardi 23 juin 2026 – 18h30
Amphi-cinéma

École Spéciale d'Architecture
254 boulevard Raspail, 75014 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles

ESA × INP × TALM : Une collaboration au service du patrimoine et de la transmission

Debora Taboada — 2026-06-10T08:18:57Z

actualité

Du 8 au 19 juin 2026, l'École Spéciale d'Architecture accueille les étudiant·e·s restaurateurs et restauratrices de l'Institut National du Patrimoine(INP) et de l'École Supérieure d'Art et de Design TALM dans le cadre d'un chantier-école de conservation-restauration consacré aux tambours des colonnes du Palais des Tuileries conservés à l'ESA.

Cette nouvelle phase d'intervention s'inscrit dans la continuité d'un projet engagé à l'automne 2025 autour de la conservation, de l'étude et de la valorisation de ces vestiges exceptionnels, témoins de l'histoire de l'école autant que de celle du patrimoine architectural français.

UN PATRIMOINE HÉRITÉ DU PASSÉ

Les éléments lapidaires conservés à l'ESA proviennent des colonnes du Palais des Tuileries, construit entre 1564 et 1570 par Philibert de l'Orme pour Catherine de Médicis.

Après l'incendie du palais lors de la Commune de Paris en 1871 puis sa démolition en 1883, plusieurs éléments architecturaux furent dispersés. Émile Trélat, fondateur de l'École Spéciale d'Architecture en 1863, acquit alors trois colonnes qui furent installées dans la cour de l'école, où elles demeurèrent pendant plus d'un siècle.

Au-delà de leur valeur historique, ces colonnes constituent aujourd'hui un patrimoine emblématique de l'ESA, étroitement lié à son histoire et à celle de ses fondateurs.

Cette histoire est également celle d'une transmission. D'un palais disparu à une école d'architecture toujours en activité, ces fragments traversent les époques et continuent d'alimenter la réflexion sur la conservation et la valorisation du patrimoine bâti.

UN CHANTIER-ÉCOLE AU PRÉSENT

Du 20 au 24 octobre 2025, l'ESA avait déjà accueilli un premier chantier-école réunissant les étudiant·e·s de la spécialité Sculpture de l'INP et les étudiant·e·s restaurateurs de TALM.

Cette première phase avait permis de réaliser une étude préalable à la restauration des éléments sculptés. Les étudiant·e·s avaient notamment procédé au déplacement des fragments afin d'en observer l'ensemble des faces, établi un constat d'état détaillé des altérations et formulé les premières hypothèses de diagnostic et de traitement.

Le chantier organisé en juin 2026 constitue la poursuite de ce travail. Il vise à approfondir les connaissances acquises lors de l'étude préalable et à engager les opérations nécessaires à la conservation matérielle des œuvres dans une perspective de préservation à long terme.

Le chantier-école constitue un dispositif pédagogique historique de la formation des restaurateurs du patrimoine. Encadrés par les équipes pédagogiques de leurs établissements ainsi que par des professionnels spécialisés, les étudiant·e·s interviennent directement sur les œuvres dans des conditions réelles d'exercice.

Cette immersion leur permet de consolider leurs compétences tout en produisant des études, protocoles et recommandations qui contribuent à la connaissance et à la conservation des biens culturels étudiés.

À l'issue du chantier, l'ensemble des analyses et conclusions réalisées sera transmis à l'ESA afin d'accompagner les futures décisions relatives à la conservation et à la valorisation des colonnes.

Pour l'ESA, l'intérêt de cette collaboration dépasse toutefois les seuls enjeux de conservation.

Depuis plusieurs semestres, les colonnes des Tuileries constituent un véritable objet pédagogique au sein de l'école. Elles ont donné lieu à des relevés, des estampages, des reconstitutions, des maquettes et des exercices de projet mobilisant les champs de l'architecture, de la scénographie, du design et du paysage. Les étudiant·e·s ont été amenés à observer, interpréter et mettre en valeur ces fragments patrimoniaux, faisant des colonnes un support concret de réflexion sur les liens entre patrimoine, architecture et transmission.

Au cours du semestre de printemps 2026, plusieurs ateliers de projet ont notamment exploré leur potentiel comme objets de monstration, de récit architectural et de valorisation patrimoniale. D'abord abordées comme des vestiges à étudier, les colonnes sont progressivement devenues un véritable terrain d'expérimentation architecturale, nourrissant des réflexions sur le réemploi, la mémoire, la scénographie et la transformation de l'existant.

Le chantier mené avec l'INP et TALM vient ainsi enrichir une démarche pédagogique déjà engagée à l'ESA, en apportant aux étudiant·e·s architectes une compréhension plus approfondie des enjeux de conservation, de restauration et de mise en valeur du patrimoine bâti.

L'originalité de cette démarche réside précisément dans le dialogue qu'elle instaure entre les disciplines de l'architecture et de la conservation-restauration. Ce projet permet à des étudiant·e·s issus de formations complémentaires de confronter leurs méthodes, leurs savoir-faire et leurs approches autour d'un même objet patrimonial, dans une situation de collaboration proche des pratiques professionnelles contemporaines.

UN PROJET TOURNÉ VERS L'AVENIR

Le chantier de conservation-restauration s'inscrit dans une démarche plus globale de valorisation du patrimoine de l'école.

Dans le prolongement des travaux déjà menés, les étudiant·e·s de l'ESA poursuivent actuellement la conception d'un abri lapidaire destiné à accueillir et protéger les colonnes restaurées. Ce projet pédagogique, développé dans plusieurs ateliers de Licence, mobilise différentes promotions et accompagne une réflexion plus large sur les conditions de présentation, de conservation et de transmission de ces vestiges au sein du campus.

Prévue pour janvier-février 2027 sous la forme d'un chantier-école, la réalisation de cet abri constituera une nouvelle étape de cette collaboration. Elle permettra non seulement d'assurer la protection durable des colonnes, mais également de rendre plus lisible leur histoire auprès de la communauté de l'ESA et de ses visiteurs.

À travers ce projet, les colonnes des Tuileries deviennent bien davantage qu'un patrimoine conservé : elles constituent un support d'enseignement, de recherche et d'expérimentation qui permet d'articuler mémoire, projet architectural et transmission.

Par cette collaboration renouvelée avec l'INP et TALM, l'École Spéciale d'Architecture affirme son engagement en faveur du dialogue entre disciplines, de l'apprentissage par le projet et de la préservation du patrimoine architectural.

L'École Spéciale d'Architecture souhaite la bienvenue aux équipes de l'INP et du TALM et se réjouit de poursuivre cette collaboration au service de la connaissance, de la conservation et de la valorisation du patrimoine.

De L'ESA à Harvard : Le parcours d'Inès de Varax

Debora Taboada — 2026-06-03T13:01:49Z

parcours alumni

Certaines trajectoires racontent bien plus qu'une admission. Elles racontent une manière de penser, de concevoir, d'interroger le monde.

Diplômée de l'École Spéciale d'Architecture, Inès de Varax intégrera à la rentrée 2026 le Master in Design Studies de la Harvard Graduate School of Design, poursuivant ainsi un parcours exigeant à la croisée de l'architecture, du design et de la recherche.

Cette admission s'inscrit dans la continuité d'une démarche développée à l'ESA, attentive à la matière, au paysage et aux formes sensibles de la conception.

SCULPTER L'AVENIR : UN PROJET ENTRE MATIÈRE, MÉMOIRE ET TRANSFORMATION

Projet de diplôme mené sous la direction de Lionel Lemire et Chris Younes, Sculpter l'Avenir prend place en Cappadoce, en Turquie — territoire singulier où l'architecture se creuse autant qu'elle se construit.

À partir de grottes millénaires abandonnées, aujourd'hui fragilisées par les dynamiques touristiques, Inès de Varax imagine une résidence de recherche troglodytique pensée comme un laboratoire vivant.

Entre mémoire et transformation, addition et soustraction, le projet explore une architecture profondément liée à son environnement, où la matière, la lumière et le temps deviennent des outils de conception à part entière.

Bien au-delà d'un exercice académique, ce travail interroge notre manière d'habiter, de préserver et de transformer l'existant.

UNE ARCHITECTURE DU REGARD

À travers son parcours à l'ESA, Inès de Varax a développé une approche architecturale sensible, expérimentale et transversale.

Comme elle l'explique :

« Mon parcours à l'ESA m'a permis de développer une approche du projet attentive à l'existant, à la matière et au paysage. Avec “Sculpter l'Avenir”, j'ai exploré une architecture sensible et expérimentale où concevoir consiste d'abord à transformer notre manière de percevoir. »

Cette vision, qui place l'expérience, la perception et le dialogue avec le territoire au cœur du projet, trouve aujourd'hui un prolongement naturel dans le cadre du programme de Harvard.

UNE RECHERCHE QUI SE PROLONGE À L'INTERNATIONAL

À la Harvard Graduate School of Design, Inès souhaite poursuivre cette réflexion à travers d'autres médiums et échelles, en explorant les liens entre art, design, technologie et environnement.

Une démarche qui témoigne de la capacité des projets développés à l'ESA à ouvrir des perspectives de recherche et de création à l'international.

Cette trajectoire illustre aussi ce qui fait la singularité de l'école : une pédagogie qui encourage l'expérimentation, la pensée critique et l'émergence de regards architecturaux singuliers.

Nous adressons toutes nos félicitations à Inès de Varax pour cette belle suite de parcours.

Sacha Corbasson parmi les finalistes du Concours Pierre 2026

Debora Taboada — 2026-06-01T15:54:38Z

Concours

L'École Spéciale d'Architecture est heureuse de mettre à l'honneur Sacha Corbasson, étudiant à l'ESA, sélectionné parmi les 10 finalistes du Concours Pierre 2026 – Construire en pierre structurelle, organisé par l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Val de Seine, autour du thème « La pierre hybridée ».

Ce concours national met en lumière une nouvelle génération de projets explorant le potentiel architectural, environnemental et constructif de la pierre dans une approche contemporaine, au croisement de la durabilité, de la sobriété constructive et de l'innovation.

Le projet présenté par Sacha, Montée Cinétique, a retenu l'attention du jury par son approche sensible du réemploi, de la transformation de l'existant et de l'hybridation constructive entre pierre et bois.

Un projet entre mémoire, mouvement et réactivation du patrimoine

Pensé dans le cadre de son parcours à l'ESA, Montée Cinétique prend place dans l'ancien Sferisterio de Naples, dont l'enveloppe en pierre de tuf est conservée comme mémoire active du site.

Le projet imagine l'installation d'un musée du cinéma, conçu comme une expérience de parcours architectural immersive. Une nouvelle structure en bois vient s'adosser à l'existant, dans un dialogue assumé entre mémoire constructive et intervention contemporaine.

Au cœur du projet, une rampe continue structure l'ensemble du parcours, glissant entre intérieur et extérieur à la manière d'un véritable plan-séquence architectural. Visible depuis l'espace public, elle dessert le programme tout en transformant la circulation en espace d'exposition.

Dans une logique de continuité matérielle, les murs en tuf présents sur site sont déconstruits puis réemployés dans les nouvelles interventions minérales, affirmant une approche attentive au réemploi et à la transformation raisonnée de l'existant.

Entre pierre, bois, image et mouvement, le projet propose une réactivation sensible d'un lieu patrimonial par l'architecture.

Une reconnaissance pour un parcours en construction

À propos de cette sélection, Sacha Corbasson partage :

« Mon parcours à l'ESA m'a permis d'expérimenter différentes manières de penser l'architecture, entre attention au contexte, travail de la matière et recherche d'une expérience spatiale forte. Ce projet reflète beaucoup de questions qui m'animent aujourd'hui : le réemploi, l'intervention sur l'existant et la manière dont un bâtiment peut raconter une histoire. Être retenu pour ce prix représente une vraie reconnaissance et un encouragement fort pour la suite de mon parcours. »

Une pédagogie tournée vers l'expérimentation

Cette sélection illustre l'approche pédagogique de l'ESA, qui encourage l'exploration des enjeux contemporains de l'architecture à travers des projets mêlant recherche, matérialité, innovation constructive et attention aux contextes existants.

Les 10 équipes finalistes présenteront désormais leurs projets lors des auditions et de la cérémonie de remise des prix organisée le 11 juin 2026 à l'ENSA Paris-Val de Seine.

L'ensemble de la communauté ESA félicite chaleureusement Sacha Corbasson pour cette belle reconnaissance.

REGARDS CROISÉS SUR NAPLES

Debora Taboada — 2026-06-01T10:46:28Z

exposition

Après une première présentation dans le hall de l'École Spéciale d'Architecture, Regards croisés sur Naples poursuit son parcours sur le campus Didot à l'occasion de l'exposition des ateliers de printemps 2026 et du jury international des étudiants de L3S2.

Proposée par l'AMESA, l'exposition rassemble une sélection de photographies réalisées par les étudiants de L3S2 de l'association lors de leur voyage d'études à Naples. Les images présentées témoignent de la richesse des découvertes, des observations et des expériences vécues tout au long de ce semestre international.

Au fil du parcours, les visiteurs découvrent une ville aux multiples visages. Architectures monumentales, tissus urbains, paysages, scènes du quotidien ou détails inattendus composent un récit visuel sensible, construit à hauteur de regard.

Plus qu'un simple retour en images, l'exposition met en lumière l'importance du voyage dans la formation architecturale. Observer, documenter, comprendre un territoire et ses usages fait partie intégrante de l'apprentissage du projet. À travers leurs photographies, les étudiants partagent ainsi leur lecture personnelle d'une ville où héritages historiques et dynamiques contemporaines se côtoient.

Présentée aux côtés des travaux de printemps 2026, l'exposition accompagne les projets architecturaux développés tout au long de l'année et prolonge le regard porté sur cette expérience internationale.

Rendez-vous à Didot du 22 au 25 juin

Pas encore vu l'expo ?
C'est toujours le bon moment.

Profitez de votre visite à l'exposition des ateliers de printemps 2026 et au jury international des L3S2 pour découvrir également Regards croisés sur Naples et explorer la ville à travers l'objectif des étudiants de L3S2 de l'AMESA.

Exposition ouverte au public sur le campus Didot du 22 au 25 juin 2026.

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Affiche AMESA

Les inscriptions au Cycle Découverte ouvrent le 08 juin !

Debora Taboada — 2026-05-29T10:14:58Z

info

Vous souhaitez découvrir l'architecture avant de vous engager dans des études supérieures ?

Le Cycle Découverte de l'École Spéciale d'Architecture propose une immersion au cœur des pratiques architecturales à travers une série d'ateliers mêlant dessin, représentation, volume, matière, paysage et réflexion urbaine.

Conçu pour les lycéens, les étudiants en réorientation ou toute personne souhaitant explorer les métiers de l'architecture, ce programme permet d'expérimenter les outils du projet, de développer sa créativité et de mieux comprendre les attentes d'un cursus en architecture.

Au fil de la formation, les participants apprennent à observer, analyser, représenter et concevoir, tout en découvrant l'approche pédagogique singulière de l'ESA.

Une expérience concrète pour affiner son orientation, enrichir son portfolio et faire ses premiers pas dans l'univers de l'architecture.

Les candidatures pour la prochaine session ouvriront le 08 juin 2026.

Vous souhaitez en savoir plus sur le contenu de la formation, les ateliers proposés et les modalités de participation ? Découvrez la présentation complète du Cycle Découverte et explorez le programme avant l'ouverture des candidatures.

Prêt·e à découvrir l'architecture de l'intérieur ?

Karim Rouissi - Séminaire Learning from Casablanca

Debora Taboada — 2026-05-27T13:11:46Z

Architecture, question de genre ?

Debora Taboada — 2026-05-27T10:03:26Z

événement

Dans le cadre du cycle Controverses, l'École Spéciale d'Architecture propose une nouvelle table ronde consacrée à une question aussi structurelle que contemporaine :

L'architecture est-elle aussi une question de genre ?

Fidèle à l'ADN de l'ESA, le cycle Controverses ouvre un espace de débat autour des grandes mutations qui traversent nos sociétés et interrogent directement les pratiques architecturales. Pensée comme un exercice critique, interdisciplinaire et ouvert au public, cette rencontre invite à confronter points de vue, expériences et positions parfois divergentes autour d'un enjeu majeur .

À PROPOS DE LA CONTROVERSE

Si les écoles d'architecture connaissent depuis plusieurs années une forte féminisation de leurs promotions, qu'en est-il réellement du monde professionnel ?

Qui construit ? Qui dirige ? Qui décide ? Quels récits, quelles pratiques et quelles formes de légitimité structurent encore le métier ?

À l'heure où les transformations sociales, écologiques et professionnelles redéfinissent profondément le rôle de l'architecte, cette controverse propose d'interroger la place du genre dans la formation, les trajectoires professionnelles et les manières mêmes de penser l'espace.

En filigrane, la discussion abordera également les réflexions portées par les approches écoféministes, qui mettent en relation rapports de domination, organisation des pouvoirs et transformation de nos environnements bâtis .

LES INTERVENANTS

Pour nourrir cette discussion, trois architectes aux parcours complémentaires seront réunis :

Gaspard Saint Macary
Architecte, enseignant à l'ESA, diplômé de l'ENSA Paris-Est. En parallèle de son activité pédagogique, il développe une réflexion sur les relations entre architecture, image et paysage au sein de son agence GSMA.

Fabienne Bulle
Architecte DPLG, diplômée de l'ESA et ancienne enseignante de l'école. En 1982, elle fonde Bulle, Poirier & Justman, agence reconnue pour son attention aux matérialités, aux usages et à la dimension constructive du projet.

Émilie Appercé
Architecte basée entre Paris et Zurich, elle dirige une agence pluridisciplinaire portant son nom, dont la pratique explore différentes échelles du projet architectural, entre recherche, conception et transformation du territoire.

INFORMATIONS PRATIQUES

JEUDI 28 MAI — 18H30
Amphi-cinéma

École Spéciale d'Architecture
254 boulevard Raspail, 75014

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Richard Copans

Debora Taboada — 2026-05-20T13:39:01Z

Workshop d'été ESA — Paradiso Perduto : architecture, traces et transformations minimales en Italie

Debora Taboada — 2026-05-20T09:37:03Z

actualité

L'École Spéciale d'Architecture relaie une opportunité de workshop international à destination de ses étudiants.

Cet été, les étudiants de l'ESA (L1 à M2) sont invités à participer à Paradiso Perduto, un workshop immersif d'une semaine à Arpino, en Italie, autour d'une approche sensible et expérimentale de l'architecture.

Organisé dans le cadre exceptionnel de la Villa Nardi-Pelagalli, villa du XIXe siècle située entre Rome et Naples, ce workshop propose d'explorer l'architecture non pas comme un geste de construction, mais comme une pratique d'observation, de perception et de transformation minimale.

Une autre manière de faire projet

Pendant une semaine, les participants travailleront directement sur site à travers :

— marches exploratoires
— observation et relevés
— cartographies et archives de terrain
— dessins et recherches spatiales
— interventions légères, minimales et réversibles

L'enjeu : apprendre à lire un lieu existant, ses traces, ses atmosphères et ses mémoires, avant toute action de projet.

Le workshop interroge une architecture du presque rien — précise, sensible et contextuelle.

Un cadre immersif

Située dans le paysage montagneux de la Ciociaria, la ville historique d'Arpino devient un véritable laboratoire à ciel ouvert.

Le workshop accueille un petit groupe de 12 étudiants maximum, dans un format immersif mêlant :

— sessions de terrain le matin
— recherche et production l'après-midi
— projections, échanges et moments collectifs en soirée

Le workshop est encadré par :

Carlos Ramírez-Pantanella
Architecte, doctorant (ETSAM / La Sapienza), ancien étudiant ESA

Andy Yu
Architecte, enseignant à l'ESA et coordinateur de workshops internationaux

La participation est validée par l'ESA à hauteur de 2 ECTS.

Informations pratiques

Dates
1 au 7 août 2026

Lieu
Arpino, Italie (entre Rome et Naples)

Tarif
850 €

Inclus :
— hébergement partagé
— espaces de travail
— encadrement pédagogique
— transferts depuis l'aéroport de Rome
— événements collectifs

Non inclus :
— transport jusqu'à Rome
— repas quotidiens
— matériaux de production
— excursions optionnelles

Découvrez tous les détails dans la brochure dédiée

Candidatures

⚠️ Date limite de candidature : 26 juin 2026
Places limitées.

Pour toute demande d'information, écrivez à villapelagalli@gmail.com